Первая пятерка задала «большую картину» той моды, а вторая волна героинь отвечает за нюансы. Их стиль — более радикальный, более резкий, местами даже спорный, но именно поэтому он так сильно повлиял на то, что мы носим сейчас.
Ким Кардашьян
В конце нулевых Ким была еще телезвездой локального масштаба, но ее образ быстро стал глобальным кодом. Обтягивающие мини-платья, глубокие вырезы, максимально подчеркнутая фигура — это была эстетика нового гламура, который позже назовут гламуром для социальных сетей.
В начале десятых Ким вместе с Канье превратилась в амбассадора спортивного минимализма и монохрома, заложив основу для всей эстетики Yeezy. Сегодня ее стиль снова на стыке двух миров: с одной стороны — скульптурные силуэты и обтягивающие платья, с другой — спортивные вещи и деним. Кардашьян доказала, что «бандажное платье» может стать культурным кодом, а не просто вещью из клуба.
Блейк Лайвли
Главная героиня «Сплетницы» задала новый стандарт гламурной американской моды. В конце нулевых ее стиль был про «идеальную девушку с Манхэттена»: каблуки, платья, лоск на грани театральности. В начале десятых Блейк закрепила этот статус на красных дорожках — яркие цвета, смелые разрезы, акцент на голливудскую сексуальность.
Сейчас ее гардероб стал более уравновешенным: широкие брюки, расслабленные жакеты, но она по-прежнему умеет появляться на публике в платьях, которые сразу становятся мемами. Ее сила в том, что она до сих пор играет роль «современной Серены ван дер Вудсен», только взрослеющей — вместе со зрителями.
Мэри-Кейт и Эшли Олсен
Близняшки стали символом нулевых задолго до модной индустрии: они росли на глазах у мира. Но именно конец 2000-х сделал из них не просто актрис, а дизайнеров. Их бренд The Row сформировал целый новый канон — «американский минимализм» с акцентом на качество и долгую жизнь вещей. Если тогда все ждали от них ярких выходов, то Олсен выбрали противоположное: черные пальто, оверсайз, роскошь, которую видит только тот, кто разбирается.
Сегодня они по-прежнему одеты в черное, серое и белое — и это уже стало формой легенды: из бывших девочек-актрис выросли женщины, изменившие саму концепцию модного люкса. И это именно они этим летом надели на модниц самые простые вьетнамки, которые те годами отрицали.
Леди Гага
Фэшн-история Леди Гаги — это хроника радикального театра. В конце нулевых и начале десятых ее образы были чистым перформансом: от платья из мяса до гигантских платформ и масок. Тогда казалось, что это безумие, но именно Гага первой показала: поп-культура и мода — одно целое, а одежда может быть манифестом.
В десятых она постепенно смягчает стиль, делает его более классическим (платья Armani, костюмы Celine), но никогда не теряет драматизма. Сейчас Гага — уже почти классическая дива с оперной тягой, но ее ранние эксперименты по-прежнему влияют на молодых артистов. Без Гаги не было бы ни Дожи Кэт, ни Розалии.
Кьяра Ферраньи
В начале десятых Кьяра была «девушкой из блога», которая фотографировала свои повседневные образы. Но именно она первой показала силу диджитал-эпохи: что одна только соцсеть может сделать из модницы мировую бизнес-икону.
Тогда ее стиль был миксом демократичного кэжуал (джинсы, кеды, яркие аксессуары) и люкса, доступного онлайн-аудитории. Сегодня Ферраньи остается одной из самых узнаваемых инфлюенсеров, ее гардероб — это смесь итальянской женственности и трендовых вещей с подиумов. Ее вклад в моду очевиден: без Ферраньи индустрия инфлюенсеров выглядела бы совсем иначе.
