Седьмая Московская неделя моды открылась 26 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж». В первый день на подиуме встретились дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска и Якутска. Зрители увидели смешение студенческих дебютов с историческими отсылками, лаконичного монохрома с эмоциональной экспрессией, а также вечных архетипов с инновационными решениями вроде использования кинопленки в качестве текстильного элемента.
Помимо модных показов, в Манеже заработали маркет и шоурум на цокольном этаже с представленными 90+ брендами, а также лекторий. В первый день прошли три образовательные сессии: дискуссия о необходимости для современных брендов выходить за рамки простого производства одежды, разговор о культурных кодах в моде с участием Дома культуры «Исток», а также сессия журнала «Москвичка» о критериях успеха для молодых дизайнеров. Особого внимания заслуживает ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат, которая перешла на новый этап развития. Проект интегрирован в конкурс «Гига-Арт», объединив цифровые интерпретации русских сказок с реальными коллекциями на показе «Русских сказок». Гости получили уникальную возможность примерить на себя образы главных героев модной сказки. Стратегическим партнером мероприятия выступил Сбер.
Выездная студия телеканала «Москва 24» организовала первые эфиры с участием Филиппа Киркорова, Валентины Алексеевой и Николая Красникова. Среди гостей мероприятий замечены Екатерина Волкова, Сергей Горошко, Елена Кукояка и другие медийные персоны. Официальным фотопартнером стала Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Открытие сезона началось с показа Universal University совместно с Британской высшей школой дизайна. Двенадцать выпускников представили авторские коллекции, созданные в мастерских университета. В работах использовались переработанные материалы, экоткани, латекс и кутюрный твид. Музыкальное сопровождение обеспечили студенты Московской школы музыки. Среди участников — финалистка LVMH Prize Мария Казакова, Саша Барбаков, Даша Сельянова и другие талантливые дизайнеры.
Онлайн-академия «Метрикс» продемонстрировала коллективный показ из 50 работ выпускников. В коллекциях прослеживались архитектурный крой, асимметрия и многослойность. Дизайнеры обратились к историческим мотивам, переосмыслив их через современные тенденции. Экологичный подход проявился в использовании переработанных материалов и концепции медленной моды. Показ стал отражением взглядов нового поколения модельеров, для которых одежда — форма самовыражения.
Челябинский бренд Tatiana Kotova представил коллекцию «Я к вам пишу…», вдохновленную эпохой русского дворянства XIX века. Дизайнер воссоздала атмосферу пушкинской эпохи через сложные силуэты: платья с королевскими подолами, корсеты с кружевом, юбки с воланами. Флористические мотивы украсили даже верхнюю одежду — бомберы и куртки. Завершающими штрихами стали ажурные вставки, атласные кейпы и театральные перчатки.
Бренд MMÉ из Москвы представил коллекцию, где историческое наследие встретилось с современной эстетикой. Мария Абрамова создала диалог между эпохами Просвещения и Романтизма, добавив современные акценты. Стилистом выступила Гала Борзова, а консультантом — Андрей Медведев. В коллекции выделялись капри с леопардовым принтом, корсеты с перьями и топы с блестящими нитями. Архитектурный крой и разнообразие фактур подчеркнули исторический контекст.
Московский бренд Surovaya презентовал коллекцию «Драконья Песнь» — манифест женской силы и стойкости. Основная палитра включала черный, белый и графитовый оттенки, а акценты расставили пайетки, блестящие топы и смелые вырезы. Каждая деталь подчеркивала мощь русских женщин.
Московский бренд Atelier Duo представил коллекцию «Terra South», вдохновленную культурой юга. Классические силуэты сочетались с праздничными моделями, анималистичными принтами и денимом. Цветовая гамма отражала природные мотивы: бирюза, охра, бордо. Чувственность подчеркивали кружево и прозрачные ткани, а перья символизировали свободу.
Петербургский бренд Stas Lopatkin представил коллекцию «Atelier», вдохновленную атмосферой мансардной мастерской. В работах прослеживались мотивы классического натюрморта — цветочные и овощные принты. Особое внимание привлекло золотое платье с пайетками. Основными материалами стали лён и хлопок, а завершающим штрихом — яркие шляпы, создающие театральный эффект.
Atelier Irina Vorobyeva из Москвы посвятила коллекцию народному костюму, переосмыслив традиционные элементы. Дизайнер использовала рушниковые орнаменты, кокошники и вязаные платки, сочетая их с современными деталями. Архитектурные платья и кейп-платки с бахромой стали яркими примерами такого синтеза.
Модный Дом Вячеслава Зайцева представил кутюрную коллекцию «Dédicace au Créateur» — дань уважения легендарному дизайнеру. Николай Красников, ученик Зайцева, использовал антикварные ткани: шёлк, парчу, вологодское кружево. Ручная вышивка бисером и жемчугом добавила изделиям
